Daniel Enckell, Jouko Alapartanen

1.-19.4.2026

DANIEL ENCKELL:

Teoksissani ihminen ja myyttiset hahmot asettuvat kerronnallisiin tilanteisiin, joissa arkinen ja kuvitteellinen kohtaavat. Maalaukset rakentuvat figuratiivisen ilmaisun varaan: hahmot on kuvattu realistisesti ja lähes luonnollisessa mittakaavassa, mikä tuo katsojan lähelle niiden läsnäoloa ja kokemuksellisuutta.
Näyttelyssä esillä olevat maalaukset ovat syntyneet vuosien 2018–2026 aikana. Teokset muodostavat ajallisesti kerrostuneen kokonaisuuden, jossa samat teemat ja kuvalliset kysymykset ilmentyvät eri tavoin: ihmisyyden hauraus, roolien ja identiteettien muuntuvuus sekä myyttien ja tarinoiden tapa heijastaa nykyhetkeä.
Hahmot esiintyvät usein tilanteissa, jotka viittaavat johonkin kertomukseen – joskus tunnistettavaan, toisinaan avoimeksi jäävään.

EN
In my work, humans and mythological figures are placed in narrative situations where the everyday and the imagined intersect. The paintings are grounded in a figurative approach: the figures are depicted realistically and at an almost life-size scale, bringing the viewer close to their presence and experiential quality.
The paintings presented in the exhibition were created between 2018 and 2026. The works form a temporally layered whole in which recurring themes and visual questions manifest in different ways: the fragility of human existence, the fluidity of roles and identities, and the way myths and stories reflect the present moment.
The figures often appear in situations that suggest a narrative—sometimes recognizable, at other times left open to interpretation.

SVE
I mina verk placeras människan och mytiska gestalter i narrativa situationer där det vardagliga och det imaginära möts. Målningarna bygger på ett figurativt uttryck: gestalterna är avbildade realistiskt och i nästan naturlig storlek, vilket för betraktaren nära deras närvaro och upplevelsemässighet.
Målningarna som visas i utställningen har tillkommit under åren 2018–2026. Verken bildar en tidsligt lager på lager uppbyggd helhet där samma teman och bildmässiga frågor tar sig olika uttryck: människans skörhet, rollernas och identiteternas föränderlighet samt myters och berättelsers sätt att spegla samtiden.
Gestalterna framträder ofta i situationer som anspelar på en berättelse – ibland igenkännbar, ibland öppen för tolkning. 

JOUKO ALAPARTANEN

Jouko Alapartanen on kuvataiteilija, jonka maalaukset rakentuvat länsimaisen taidehistorian kerroksista, mutta kulkevat samalla hiljaisen filosofisen sivupolun kautta. Hänen teoksissaan vuosisatojen kuvallinen perintö kohtaa hienovaraisesti itämaisen ajattelun – erityisesti kiinalaisen filosofian käsityksen muutoksesta, tasapainosta ja virtaavasta energiasta. Lopputuloksena syntyy maalauksia, joissa historiallinen kuvasto ja ajaton pohdinta ihmisen olemassaolosta yhdistyvät.

Alapartasen teosten sisältö rakentuu ennen kaikkea ihmisenä olemisen kokemuksesta. Hänen maalauksensa kuvaavat matkaa – ei vain fyysistä liikkumista, vaan sisäistä prosessia, jossa identiteetti, muistot ja ympäristö muovautuvat jatkuvasti uudelleen. Kiinalaisesta filosofiasta lainattu ajatus energiasta, joka on alati muutoksessa, toimii taustalla näkymättömänä voimana.

Näyttelyn teokset kutsuvat katsojan tarkastelemaan aikaa ja kokemusta kerroksellisena ilmiönä: mennyt ja nykyinen, länsi ja itä, havainnointi ja ajattelu kulkevat rinnakkain. Alapartasen maalauksissa nämä elementit sulautuvat yhdeksi jatkuvasti muuttuvaksi kuvalliseksi virraksi.

EN

Jouko Alapartanen is a visual artist whose paintings are built upon the layers of Western art history, while simultaneously moving along a quiet philosophical side path. In his works, the visual heritage of centuries encounters, in a subtle way, Eastern thought—especially the Chinese philosophical understanding of change, balance, and flowing energy. The result is a body of paintings in which historical imagery and a timeless reflection on human existence come together.

The content of Alapartanen’s work is grounded above all in the experience of being human. His paintings depict a journey—not only physical movement, but an inner process in which identity, memories, and environment are continuously reshaped. The concept of energy borrowed from Chinese philosophy, constantly in flux, operates in the background as an invisible force.

The works in the exhibition invite the viewer to consider time and experience as layered phenomena: past and present, West and East, perception and thought move side by side. In Alapartanen’s paintings, these elements merge into a single, continuously transforming visual flow.

SVE

Jouko Alapartanen är en bildkonstnär vars måleri bygger på lager från den västerländska konsthistorien, men som samtidigt rör sig längs en stillsam filosofisk sidoväg. I hans verk möter århundradens bildarv på ett subtilt sätt österländskt tänkande – särskilt den kinesiska filosofins syn på förändring, balans och flödande energi. Resultatet är målningar där historiskt bildspråk och en tidlös reflektion över människans existens förenas.

Innehållet i Alapartanes verk utgår framför allt från erfarenheten av att vara människa. Hans målningar skildrar en resa – inte bara fysisk förflyttning, utan en inre process där identitet, minnen och omgivning ständigt omformas. Tanken om energi, hämtad från kinesisk filosofi och ständigt i förändring, verkar i bakgrunden som en osynlig kraft.

Verken i utställningen inbjuder betraktaren att se tid och erfarenhet som skiktade fenomen: det förflutna och nuet, väst och öst, iakttagelse och tanke löper sida vid sida. I Alapartanes måleri smälter dessa element samman till ett enda, ständigt föränderligt visuellt flöde.