Riika Anundi, Dominika Drozd, Axel Oey, Daniel Palpa & Toarie Strandman

Nondual on kollektiivinen ehdotus olemisen tilasta, jossa maailma ei enää jakaudu vastakohtiin: subjektiin ja objektiin, kehoon ja mieleen, ihmiseen ja toiseen. Näyttely pohjautuu nondualistiseen ajatteluun ja uusplatonistiseen ykseyden käsitteeseen todellisuuden perustavaan lähteeseen, josta kaikki olemassaolo virtaa ulospäin ja johon se palaa, jatkuvassa kierrossa.

Teokset  viiden taiteilijan itsenäiset kokonaisuudet kietoutuvat yhteen kuin langat monimuotoisessa kudelmassa, jossa jokainen säie on olennainen osa kokonaisuutta. Kuten veteen pudotettu kivi synnyttää renkaita, myös ihmisen toiminta heijastaa kaksinaisuuksia  luomista, käyttöä, hylkäämistä. Silti aalto ei koskaan ole erillään vedestä, eikä teos tekijästään. Kosketamme materiaaleja ja ne vastaavat meille.

Tässä näyttelyssä tekstiilitaide toimii sekä peilinä että menetelmänä: materiaali ja tekijä kohtaavat, ja niiden jälkien kautta syntyy yhteys  ei erottelua. Eri materiaalit, värit ja rakenteet lomittuvat keskenään, symboloiden maailman sisäistä yhteenkuuluvuutta ja suhdetta, joka on virtaava ja jatkuvassa muutoksessa.

Nondual, viiden taiteilijan yhteisnäyttely, koostuu pääasiassa tekstiilitaiteesta ja kutsuu meidät näkemään ja kokemaan maailman ilman binaarisia vastakkainasetteluja — tilassa, jossa langat ja ajatukset punoutuvat yhteen muodostaen uudenlaisia yhteyksiä ja kokonaisuuksia. Teokset liikkuvat tekstiili-installaatioista veistoksiin ja käsitteellisiin teoksiin, ammentaen inspiraatiota bioteknologiasta, tieteisfiktiosta, okkultismista, inka-kulttuurista, mytologioista, tee-se-itse-kulttuurista, luonnon queer-ulottuvuuksista ja ekofeministisistä näkökulmista.

Näyttely leikkii koristeellisen runsauden ja käsintehdyn rosoisen estetiikan kontrasteilla, tuoden esiin kerroksellisuutta ja odottamattomia vivahteita.

/

Nondual is a collective proposition of a state of being in which the world no longer divides into opposites: subject and object, body and mind, self and other. The exhibition is rooted in nondualistic thinking and the Neoplatonic concept of unity—a foundational source of reality from which all existence flows outward and to which it returns, in a continuous cycle.

The works—five independent bodies by five artists—intertwine like threads in a complex weave, where each strand is an essential part of the whole. Just as a stone dropped into water creates ripples, human action reflects dualities: creation, use, abandonment. Yet the wave is never separate from the water, nor is the artwork from its maker. We touch materials, and they respond.

In this exhibition, textile art functions as both mirror and method: material and maker meet, and through their traces, connection is formed—not separation. Different materials, colors, and structures are interwoven, symbolizing the internal interconnectedness of the world and a relationship that is fluid and constantly evolving.

Nondual, a group exhibition by five artists, consists primarily of textile art and invites us to see and experience the world without binary oppositions—in a space where threads and thoughts are woven together to form new kinds of connections and wholeness. The works range from textile installations to sculptures and conceptual pieces, drawing inspiration from biotechnology, science fiction, occultism, Incan culture, mythologies, DIY culture, nature’s queer dimensions, and ecofeminist perspectives.

The exhibition plays with contrasts between ornamental abundance and the raw aesthetics of the handmade, revealing layers and unexpected nuances.